Опера «князь игорь»: содержание, видео, интересные факты
А. Бородин. Князь Игорь | 100 опер. Оперная музыка
Опера в четырех актах с прологом
Либретто А. П. Бородина
Действующие лица:
Игорь Святославович, князь Северский баритон Ярославна, его жена во втором браке сопрано Владимир Игоревич, его сын от первого брака тенор Владимир Ярославич, князь Галицкий, брат княгини Ярославны высокий бас Кончак половецкие ханы бас Гзак без речей Кончаковна, дочь хана Кончака контральто Овлур, крещеный половчанин тенор Скула гудочники бас Ерошка тенор Няня Ярославны сопрано Половецкая девушка сопрано Русские князья и княгини, бояре и боярыни, старцы, русские ратники, девушки, народ. Половецкие ханы, подруги Кончаковны, невольницы (чаги) хана Кончака, русские пленники, половецкие сторожевые. Действие происходит: в прологе, в первом и четвертом актах — во городе Путивле, во втором и третьем актах — в половецком стане.Время: 1185 год.История создания
В апреле 1869 года В. В. Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185—1187). По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе».
Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины и эпические песни. Большую помощь композитору оказывал В.
В. Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы.
Текст и музыка «Игоря» сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К.
Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть.
Обратите вниманиеПремьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.
«Слово о полку Игореве» повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение.
Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова», сколько его народно-эпические черты.
Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей.
Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего собой стихию княжеских раздоров.
СЮЖЕТ
В древнем русском городе Путивле князь Игорь собирается с дружиной в поход на половцев. Народ торжественно славит князя. Внезапно землю окутывает мрак — начинается солнечное затмение.
Видя в этом недоброе предзнаменование, народ и бояре отговаривают Игоря; умоляет князя остаться и его жена Ярославна. Но Игорь непреклонен.
Поручив заботы о жене ее брату Владимиру Галицкому, он ведет дружшу на битву с врагом.
Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе с челядью он бражничает и бесчинствует; разгульным пиром верховодят захмелевшие гудочники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорева войска. Галицкий лелеет мечту сесть в Путивле князем, а пока всячески притесняет жителей. Дерзко похитив девушку, князь прогоняет подружек, явившихся просить об ее освобождении.
Защиты от наглого обидчика девушки ищут у Ярославны. Но, несмотря на всю свою решительность и твердость, княгиня не в силах справиться с братом. Бояре приносят недобрую весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю подходят полчища половцев. Слышен тревожный набат, возвещающий о вражеском нашествии.
Вечер в половецком стане. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают дочь хана Кончаковну Но лишь радостное свидание с полюбившимся ей княжичем Владимиром развеяло грусть красавицы. В тяжком раздумье Игорь. Верный Овлур предлагает ему побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но колеблется — не пристало русскому князю бежать тайно.
Его благородством и отвагой восхищен воинственный хан Кончак. Он принимает Игоря как почетного гостя. Хан готов даже отпустить его, если Игорь даст слово не поднимать меча против половцев. Но Игорь смело заявляет, что, обретя свободу, он снова соберет на хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя, Кончак велит невольницам петь и плясать.
ВажноС богатой добычей возвращается ханское войско. Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль, Игорь решается на побег и, когда стражи засыпают, договаривается с Овлуром.
Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира не покидать ее. Но любовь борется в душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящий стан и задерживает Владимира; Игорю удается бежать.
Разгневанные ханы требуют смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира своим зятем.
Ранним утром в Путивле на городской стене горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. В отдалении показываются всадники. Это Игорь, сопровождаемый Овлуром.
Их видят ошеломленные Скула и Ерошка. Изворотливый Скула предлагает ударить в колокол, чтобы первыми оповестить народ о возвращении князя. Хитрость удается. На радостях гудочники прощены.
Вместе с народом они приветствуют Игоря.
МУЗЫКА
«Князь Игорь» — народно-эпическая опера. Сам композитор указывал на ее близость к глинкинскому «Руслану». Эпический склад «Игоря» проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.
В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы.
Могучий хор пролога «Солнцу красному слава» (на подлинный текст из «Слова») сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпических песен. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.
Музыка первой картины (первый акт) своим бесшабашным, разгульным характером резко контрастирует настроениям пролога.
Песня Галицкого «Только б мне дождаться чести» напоминает размашистую залихватскую пляску. В хоре девушек «Ой, лихонько» тонко воспроизведены особенности жалобных народных причитаний.
С напускной важностью звучит грубовато-комическая песня скоморохов «Что у князя да Володимира».
Во второй картине рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны.
В ариозо «Немало времени прошло с тех пор» выражена ее тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер.
СоветДалее действие драматизируется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярославны с боярами. Хоры бояр «Мужайся, княгиня» и «Нам, княгиня, не впервой» полны суровой, грозной силы.
Второй акт посвящен картинам половецкого стана. В каватине Кончаковны «Меркнет свет дневной» слышатся любовные призывы, страстное томление, чувственная нега. Поэзией юношеской любви, очарованием роскошной южной ночи овеяна каватина Владимира «Медленно день угасал».
Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха» — многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославле.
Властным, жестоким и великодушным предстает хан Кончак в своей арии «Здоров ли, князь?» Акт завершается ослепительно красочными сценами плясок, сопровождаемых хором.
Контрастно чередуются плавная женская пляска, необузданная исполненная стихийной силы мужская и стремительная, легкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец.
В третьем акте1 в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость.
В четвертом акте музыка развивается от скорби ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны «Ах, плачу я», близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач — хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал», который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднично-торжествен финальный хор «Знать, господь мольбы услышал».
1 В постановках этот акт обычно выпускается.
3.6.2. Опера «Князь Игорь»
3.6.2. Опера «Князь Игорь»
Рекомендуемая литература
Опера «Князь Игорь» занимает центральное место как в творчестве Бородина, так и в русской музыкальной культуре XIX в. в целом. Это произведение едва ли не равно по славе своему прообразу – «Слову о полку Игореве».
Несмотря на то, что эта опера основательно изучена исследователями, она в каждый следующий период исторического развития художественной культуры раскрывает всё новые свои грани.
Обратите вниманиеВ этом произведении Бородин развивает глинкинские традиции эпической драматургии, которые затем были продолжены в симфониях Глазунова и операх Прокофьева.
Бородин тщательно ознакомился со всеми опубликованными переводами «Слова», но начал писать либретто сам, т.е. сам делать перевод. Он обладал неоспоримым преимуществом – изначально синкретическим по своей природе музыкально-поэтическим мышлением. «Слово» в XII в. не читалось, а декламировалось нараспев. И Бородин создавал одновременно и текст, и музыку.
Сюжет типичный для эпических былин. Однако в данном эпическом произведении слушатель испытывает катарсис при осознании, что «дела давно минувших дней» и события дней сегодняшних едва ли не тождественны. Идея произведения – объединение русского народа в борьбе с врагами. Т.е. идея патриотическая – призыв к действию даже в самых трудных, казалось бы, безвыходных условиях.
В драматургии Бородин соединяет традиции Глинки: с одной стороны, эпическая композиционная структура и основные принципы драматургического развития, а также открыто заявленная патриотическая идея от «Руслана»; с другой стороны – историческая конкретность и острота огромного масштабного столкновения между народами от конфликтной драматургии «Сусанина». В итоге существует несколько трактовок драматургии оперы Бородина.
Одна из них определяет оперу как некую гигантскую, статичную по своей природе фреску в виде триптиха. По другой трактовке опера исполнена явной или скрытой динамики и конфликтности. Противоборство различных сил пронизывает всё произведение от начала до конца и проявляется во всех масштабах.
Обе трактовки дополняют друг друга.
Соединение тех эпизодов, где о событиях повествуется, с теми картинами, в которых на сцене происходит реально зримое действие, определяет динамику драматургического развития: медленное накапливание духовной энергии в повествовательных эпизодах на протяжении каждого акта приводит затем к резкому взлёту действенности.
Образы Древней Руси и Востока совершенно лишены у Бородина налёта условности, присущего многим произведениям искусства XIX в. Древняя Русь представлена в широчайшем социальном разрезе – от образов князей и бояр до скоморохов и простого народа.
а) образы эпоса и героики. Музыкальные темы сочинены в стиле знаменного или былинного распева. Также в опере Бородиным опосредованно претворены едва ли не все виды древнерусского колокольного звона.
б) лирический эпос. Использует лирические протяжные песни, плачи, причеты (не прибегая к цитированию).
Важнов) характерные бытовые жанровые образы. Использует величальные, заздравные, плясовые, застольные песни. В обрисовке скоморохов – колоритный гудок.
г) индивидуальные портреты.
Восток обрисован столь же многопланово и с такой же глубиной и всеохватностью. Представлен через:
а) массовые сцены;
б) индивидуально-портретные характеристики.
Контрольные вопросы:
Князь игорь фильм-опера
Вы увлекаетесь кинематографом? Жадно ловите новости киноиндустрии и ждете очередного громкого блокбастера? Тогда Вы зашли куда следует, ведь тут мы подобрали множество роликов на эту увлекательную и действительно необъятную тему. Кино и мультфильмы стоит разделить на три основные возрастные категории – детское, подростковое и взрослое.
Мультики и фильмы для детей это чаще всего какая-то фантастика и приключения. Простые и легко усваиваемые уроки жизни, миловидная атмосфера или же раскадровка (если это мультипликационное детище) способствуют проявлению детского интереса.
Большинство таких мультфильмов довольно глупы, ведь делают их люди, которые не имею ни малейшего желания работать, а просто хотят заработать на вашем желании отвлечь ребенка на час-другой. Такие моменты по сути даже опасны для неокрепшего детского мозга и могут ему навредить, а потому подобного откровенного шлака у нас нет.
Мы собрали для Вас как короткие, так и не очень короткие мультфильмы, которые не только отвлекут вашего ребенка, но и научат его любить себя, мир и окружающих людей. Даже в детских мультиках важен сюжет и запоминающиеся герои и диалоги, ведь даже самая хорошая мысль не будет воспринята от человека, которому ты не доверяешь.
А потому мы задались целью отобрать самые выдающиеся мультфильмы. Как современные мультипликации, так и старую Советскую или же Американскую классику.
Фильмы и мультфильмы для подростков по большей части обладают такой же проблемой, что и детские мультики. Они тоже чаще всего сделаны на скорую руку ленивыми режиссерами, и отобрать среди них что-либо хорошее, порой бывает невероятно трудно.
Однако мы постарались и выставили на обозрение несколько сотен великолепных произведений, которые могут быть интересны не только подросткам, но и взрослым.
СоветНебольшие интересные короткометражки, которые порой даже удостаиваются наград на различных мультипликационных выставках, могут быть интересны абсолютно любому человеку.
Ну и, конечно же, куда без взрослых короткометражек. Тут нет откровенного насилия или же пошлых сцен, зато есть очень много не детских тем, которые могут заставить размышлять на них целыми часами.
Различные вопросы жизни, интересные диалоги, а порой даже очень недурно сделанный экшен.
Тут есть все, что необходимо взрослому человеку, что бы хорошо провести время и отдохнуть после тяжелых рабочих дней, растянувшись в удобном положении с чашечкой горячего чая.
Не стоит также забывать и о трейлерах к выходящим фильмам или же мультфильмам, ведь подобные короткие ролики порой бывают интереснее самого произведения.
Хороший трейлер – это тоже часть кинематографического искусства. Многие любят их смотреть, разбирать их по кадрам и гадать о том, что же их ждет в самом произведении. На imperiya.
by даже есть целые разделы, которые посвящены разбору трейлеров к популярным картинам.
На нашем сайте Вы с легкостью сможете подобрать для себя фильм или мультфильм по вашему вкусу, который наградит Вас положительными эмоциями от просмотра и на долго останется в Вашей памяти.
Как в Бурятии снимали историческую фильм-оперу «Князь-Игорь»
Кадр из фильма “Князь Игорь” (1969)
В 1969 году в СССР вышел в свет исторический фильм-опера “Князь Игорь” производства «Ленфильм» по одноимённой опере А. П. Бородина на сюжет памятника древнерусской литературы «Слово о полку Игореве».
В фильме авторов и сценаристов Исаака Гликмана и Романа Тихомирова представлен блистательный актерский состав в лице артиста театра на Таганке Бориса Хмельницкого в роли князя Игоря Святославича, Нелли Пшенной — его жены Ярославны, Бориса Токарева — Владимира Игоревича, его сына, Бимболата Ватаева в роли половецкого хана Кончака, Инветы Моргоевой — Кончаковны, его дочери и других.
Музыкальная часть, оперные арии, балетные номера легли на плечи коллектива знаменитого Ленинградского академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова. Арии в этой опере исполняют самые известные солисты оперы Владимир Киняев, Тамара Милашкина, Виргилиус Норейка, Валерий Малышев, Евгений Нестеренко, Ирина Богачёва, а также хор и кородебалет театра.
Но чем для нас интересна именно эта версия «Князя Игоря» великого композитора Бородина?
Боргойские степи
Дело в том, что часть натурных съемок этого фильма в 1969 году происходили в Бурятии на территории знаменитого ордена Ленина совхоза «Боргойский», который в этом году отмечает свой 90-летний юбилей. XII век.
На степных просторах от Дона до южного приграничья Руси возникло крупное объединение половецких племён, которое возглавил хан Кончак.
Окрестности Киева, Чернигова, Переяславля снова стали жертвами участившихся набегов пришельцев из степей.
Обратите вниманиеВ 1176 году половцы нанесли поражение русским войскам у Ростовца… Об этом и других событиях того времени ярко повествует памятнике древнерусской литературы «Слово о полку Игореве».
В нем в том числе речь идет о половецком ханстве, которое территориально никак не связано с нашей забайкальской Азией.
Но между тем скорее не именно эти события, а их интерпретация в мировой литературе и искусстве имеют к нашей республике самое непосредственное отношение. А дело вот в чем.
Из исторических источников известно, что местом обитания половцев было Заволжье, откуда они продвинулись в причерноморские степи, вытеснив печенегов и торков. Затем половцы пересекли Днепр, дошли до низовий Дуная, заселив всю степь от Дуная до Иртыша. Она с этого времени в восточных источниках стала называться Дешт-и-Кипчак – Великой Кипчакской степью.
Сегодня нам вряд ли кто ответит, как и почему создатели фильма для массовых натурных съемок выбрали именно Боргойскую степь, далекую и по тем временам закрытую от иностранцев, Бурятию? В принципе похожие натурные съемки можно было легко сделать, да и экономичнее с точки зрения логистики, расходов, на территориях Калмыкии, соседнего с ней Ставропольского края, на Кубани, где легко можно обнаружить похожие виды, степной простор со стелющимся ковылем. Там же можно было для кадров набрать из местного населения и всадников со своими конями, что, кстати, было сделано у нас.
Однако выбор пал на Бурятию, поскольку изюминку, своеобразие фильму придавал не только природный фактор, но и местный этнический колорит – азиатские скуластые актеры, органично смотревшиеся на своих лошадях, – чем не древние кочевники половцы?
Снимались на своих конях
В конце 60-х – начале 70-х слава «Боргойского» гремела на весь СССР. В крупном овцеводческом хозяйстве поголовье овец достигало 57 тысяч. Причем это полностью племенное тонкорунное стадо, известное своей продуктивностью. Имена чабанов-сотников не сходили со страниц всесоюзных газет и журналов, о них снимали фильмы, частыми гостями в «Боргойском» были журналисты, телевизионщики.
Кадр из фильма “Князь Игорь”
Скорее всего, эта картинка – на просторах степи чабан на коне с отарой овец вкупе с местной экзотикой и привлекла внимание сценаристов и операторов. Именно эти кадры из джидинских степей и придали фильму определенную динамичность, ритмику, колорит, «разбавили» монотонность оперных арий живыми картинками с места.
Часть натурных съемок с набегом «половецкой конницы» происходила за селом на берегу Белого озера. Кстати, пожилые боргойцы, проживающие ныне в Улан-Удэ, с большим интересом в очередной раз просмотрели этот фильм, с радостью узнавая родные просторы.
ВажноНо между тем по фильму видно, что коней и всадников, чтобы изобразить вражеские полчища, «черные тучи» половецких завоевателей, маловато. И операторы изо всех сил ухищряются, чтобы снять бегущую конницу и всадников кучно, вместе.
Да и сидящие на конях вполне себе мирные люди мало похожи на тех диких жестоких степных завоевателей, готовых к бою, к агрессии, к уничтожению всего живого на своем пути.
Они просто скачут на своих лошадях по степи! Но это ничуть не умаляет роли джидинцев, участвовавших тогда в съемках советского исторического фильма.
Жили артисты в школе, в классных кабинетах. Костюмерная была в актовом зале, там сейчас находиться столовая.
Из боргойцев, вспоминают односельчане, в фильме снимались Сосорова Надежда Лодоевна, Хайдукова Серафима Михайловна, Багаева Варвара Михайловна, Шантаханова Сара Лундуковна, Ширеторов Содном Жамбалович, Одоев Геннадий Гармаевич, Хандуев Александр Сурунович, Дуринов Дондок Цыбенович, Мансорунова Галина Базаровна и многие другие жители Белоозерска. Конечно, это были не главные роли, но без них фильм не состоялся бы. Не состоялся бы один из шедевров советского и мирового оперного киноискусства «Князь Игорь».
Читать далее
Опера «Князь Игорь» возвращается на сцену Метрополитен-оперы в Нью-Йорке. Новости. Первый канал
Никто из ныне живущих обитателей Нью-Йорка такого ещё не видел. Почти целый век прошёл с тех пор, как там давали оперу “Князь Игорь”. И вот новая постановка, которую театральная публика ждёт с огромным нетерпением.
Еще никогда афиши самого знаменитого театра Америки не писали по-русски. “Князь Игорь” – монументальное музыкальное произведение, написанное по мотивам героического эпоса “Слово о полку Игореве”, памятника древнерусской литературы 12-го века.
Но сказания старины глубокой – лишь основа драмы, которая могла произойти в любое время в любом месте. Войско Игорево – в униформе времен Первой мировой. Хан Кончак – во френче диктатора банановой республики. Сам древнерусский князь – в модном кожаном плаще.
“Это не сейчас. Это не связано ни с какой политической ситуацией. И история rнязя Игоря и его княжества не представляется за всю Россию целиком. Вот эта эпичность всеохватная… Мы не преследовали такой цели. Мы рассказывали про судьбу одного такого особенного человека, про то, что с ним произошло”, – говорит режиссер-постановщик Дмитрий Черняков.
Режиссер постановки Дмитрий Черняков известен новаторским подходом к классике. Его “Евгений Онегин” в Большом в свое время наделал много шуму. Здесь на сцене гремят взрывы, с потолка сыплется штукатурка.
СоветВместо занавеса – экран, на который проецируют кадры немого кино. По замыслу режиссера, половецкие пляски князю Игорю только снятся или видятся в бреду.
Они там, за прозрачной пеленой, отделяющей сцену от оркестра и зала.
“Это немножко усложняет работу, потому что у нас теряется контакт с дирижером. Не то, что он теряется совсем, но видим мы его меньше и оркестр при этом слышим немножко меньше”, – говорит оперный певец Ильдар Абдразаков.
Режиссер и партитуру оперы перелопатил. Кое-что переставил местами, кое-что и вовсе убрал, оставив только то, что точно принадлежит перу Александра Бородина.
“Увертюру никогда не писал Бородин, потому что он играл на фортепьяно, а Глазунов наизусть записал на бумагу”, – говорит дирижер Джанандреа Нозеда.
Бородин дописать “Князя Игоря” не успел. За него это сделали Римский-Корсаков, Лядов и Глазунов.
Из найденных бородинских рукописей питерский композитор и дирижер Павел Смелков составил три новых фрагмента, которые впервые вошли в спектакль, в том числе финальная ария героя.
Князь Игорь, бежавший из половецкого плена, возвращается в сожженный и разграбленный Путивль и призывает народ к единству. Декорации будто списаны с киевского Майдана.
“Мы думали о культурном величии произведения. “Князь Игорь” – просто жемчужина. Это у вас все выросли на этой музыке, учили в школе “Слово о полку Игореве”, знают, а для Америки эта опера – открытие”, – говорит директор Метрополитен-опера Питер Гелб.
В Метрополитен-опера “Князя Игоря” не ставили без малого сто лет. В последний раз это было в 1917-м в версии итальянцев.
Теперь же в роли Ярославны – украинка Оксана Дыка, Хана Кончака исполняет словак Стефан Кочан, грузинка Анита Рачвелишвили поет Кончаковну. А хор американцев убедительно играет на сцене русский народ.
Разношерстная и космополитичная нью-йоркская публика во все условности верит и принимает все это на ура.
Ответы@Mail.Ru: Что можете рассказать об опере “Князь Игорь” А. Бородина?
«Князь Игорь» — опера русского композитора А. П. Бородина в четырёх действиях с прологом. Источником для либретто, написанного самим автором при участии В. В. Стасова, послужил замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» , рассказывающий о неудачном походе князя Игоря против половцев.
Премьера оперы состоялась 23 октября (4 ноября) 1890 г.
в петербургском Мариинском театре. История создания : 18 апреля 1869 г. на музыкальном вечере у Л. И. Шестаковой В. В. Стасов предложил композитору в качестве оперного сюжета «Слово о полку Игореве» . А. П. Бородин с интересом взялся за работу, побывал в окрестностях Путивля, изучал исторические и музыкальные источники, связанные с описываемым временем.
Опера писалась в течение 18 лет, но в 1887 г. композитор скончался, и опера осталась неоконченной. По записям А. П. Бородина работу завершили А. К. Глазунов и Н. А. Римский-Корсаков. А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру, которую он слышал в авторском исполнении на фортепиано, закончил и оркестровал третье действие. Н. А.
ВажноРимский-Корсаков оркестровал пролог, первое, второе и четвёртое действия и половецкий марш. «Слово о полку Игореве» повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению.
Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова» , сколько его народно-эпические черты. Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей. Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего собой стихию княжеских раздоров. «Князь Игорь» — народно-эпическая опера.
Обратите вниманиеСам композитор указывал на ее близость к глинкинскому «Руслану» . Эпический склад «Игоря» проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия. Все поразительно в «Князе Игоре» . Во-первых, конечно же, гениальная музыка. Во-вторых, то, что опера сочинена человеком, профессиональным занятием которого была не музыка, а химия (А. П.
Бородин был академиком-химиком) . В-третьих, многое в опере, хотя и было сочинено Бородиным, но не было им записано и оркестровано; оперу завершили друзья композитора — Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов и А. К. Лядов (М. П.
Беляев, первый издатель «Князя Игоря» , извещает в своем предисловии: «Оставшаяся неоконченной, по смерти автора, опера «Князь Игорь» закончена Н. А.
Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым…» ) Увертюра, хотя и была сочинена А. П. Бородиным, но не была им положена на бумагу. Записана же она, закончена и оркестрована после его смерти и по памяти А. К. Глазуновым, слышавшим ее много раз в исполнении на фортепиано самого автора.
Обратите вниманиеВ-четвертых, все эти композиторы часто работали в таком тесном контакте друг с другом, что почти невозможно определить, что в «Князе Игоре» написано одной рукой, а что — другой; иными словами, музыкальный стиль оперы представляет нечто художественно абсолютно цельное. При этом необходимо подчеркнуть, что «Князь Игорь» – полностью опера А. Бородина.
Скачать или прослушать оперу в формате mp3 можно здесь : http://musicmp3.spb.ru/album/26627/opera_knyazj_igorj_hor_i_orkestr_gosudarstvennogo_akademicheskogo_boljshogo_teatra_sssr_dirizher_mark_ermler_i_petrov_t_tugarinova_v_atlantov_artur_eizen_a_vedernikov_e_obraztcova_a_laptev_v_yaroslavtcev_k_baskov_i_terpilovskaya_m_miglau_1969.htm
а что тебя интересует, сюжет, что-ли? кстати, Песня половецких девушек – мегахит
собственно-история выраженная в музыке и текстах выраженная очень хорошо
Бессмысленно рассказывать о музыке. Лучше послушать. Обалденная, берущая за что-то опера. Послушайте. Либретто могу Вас скинуть.
«Князь Игорь» — опера русского композитора А. П. Бородина в четырёх действиях с прологом.
«Князь Игорь» — опера русского композитора А. П. Бородина в четырёх действиях с прологом. Источником для либретто, написанного самим автором при участии В. В. Стасова, послужил замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» , рассказывающий о неудачном походе князя Игоря против половцев.
СоветПремьера оперы состоялась 23 октября (4 ноября) 1890 г. в пет
